我們的動力空間

2010-06-23 17:06來源：金鷹娛樂

雖然臺灣樂團的風氣在很多年之前就已經開始盛行了，出過象木吉他這樣最終影響臺灣流行音樂將近二十年的民謠和聲團體，也出過象五月天這樣至今仍然具備超強票房號召力的搖滾樂團。但是說到真正自一出道，便直接改寫整個流行樂壇的風向，也直接地鼓勵了新一代臺灣青年，興起了又一波樂團風潮的，卻是非蘇打綠莫屬了。雖然，發句小牢騷啊，雖然但凡現在冒出個臺灣樂團來，都是奔著小清新，INDIE的路線上跑，我真是都煩透了。

　　當然，除了蘇打綠以及他們的追隨者之外，在臺灣其實還是有很多令人驚喜的東西等著我們去發現的，先看看提名名單吧。

　　最佳樂團獎

　　拷秋勤／拷秋勤Presents：無名英雄／喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司

　　縱貫線SUPBR BAND／北上列車／滾石國際音樂股份有限公司

　　蘇打綠／夏/狂熱／環球國際唱片股份有限公司

　　蘇打綠／春.日光／環球國際唱片股份有限公司

　　范曉萱、100%樂團／赤子innocent／吃草的魚傳播有限公司

　　圖騰樂團／放羊的孩子／彎的音樂有限公司

　　1976／不合時宜／臺灣索尼音樂娛樂股份有限公司

　　看到這張最佳樂團的提名名單，其實我的心就涼了小半截，幾乎全部都是老手，甚至還有七拼八湊，老古董級的縱貫線，卻全沒有什麼新樂團冒出頭來，難道臺灣的新樂團們這一年都沒認真幹活嗎？或者這一屆明擺著就是要把蘇打綠繼續地拱上臺面？就算蘇打綠出專輯的速度也好，水準也好，但是也沒必要這麼幹吧？

　　縱貫線就不多說了，說實話，雖然水準不差，但那純屬一個商業行為，並沒有太多好說的。蘇打綠的四季專輯選擇在今年發行了兩張，其實假如不是為了搶錢，多參加了許多商業性活動，以他們現在的狀態，出齊四張也不是不可能的事情。儘管如此，儘管這兩張的水準都高於其他樂團，但是我還是找不到當初聽《小情歌》、《無與倫比的美麗》那時的感動了。

　　範曉萱和她的樂團，概念遠大過音樂實質。或許她真的應該回過頭去，找找劉以達先生，跟他一塊好好做做音樂吧。圖騰、1976、拷秋勤都算得上是千年陪綁的樂團了，儘管入圍對於他們的生存環境確實會好上一些，但是又有什麼用呢？

　　- 最佳演唱組合獎

　　棉花糖／小飛行／亞神音樂娛樂股份有限公司

　　來吧！焙焙！／無所畏懼與寬容／彎的音樂有限公司

　　大囍門／大囍門X專輯／喜聚股份有限公司

　　SUPER JUNIOR M／SUPER GIRL／愛貝克思股份有限公司

　　動力火車／繼續轉動／華研國際音樂股份有限公司

　　今年黃國倫搞的提名名單簡直匪夷所思！入圍最佳演唱組合的五支團體表面上看來熱鬧異常，甚至還有遠從韓國趕來參獎的SJM，但是除此之外，其他四支團體就算放到最佳樂團裏去也不為過啊？

　　動力火車不只是強力情歌而已，他們也多少擺弄擺弄吉他和製作。大喜門雖然是說唱團體，但是他們可是一手製作的獨立樂團。至於棉花糖和來吧！蓓蓓則更是從街頭藝人起家，雖然只有吉他口琴，但是為什麼不能把民謠彈唱也算進樂團的範疇呢？起碼來吧！蓓蓓只靠一把吉他，一支口琴，兩個和聲，就能做出不輸許多樂團做出的氛圍和效果啊？

　　搞不懂！

　　說實話，最後得獎的不出意外就應該是從韓國來的SJM了，就算沒有了韓庚，他們好歹算是入圍名單裏最名符其實，名氣粉絲也最多的一支演唱組合了。其他方面嘛。動力火車有點老了，棉花糖甜得發膩，大喜門不錯，但還是老話一句，HIPA不是我的菜。唯一稍微感興趣點的，就是回歸早起民謠風格，簡單質樸的來吧！蓓蓓了。推薦一下，儘管他們估計很難拿獎。

　　- 最佳單曲製作人獎

　　陳珊妮／雙陳記《雙陳記》／亞神音樂娛樂股份有限公司

　　蘇通達／身騎白馬《徐佳瑩LALA創作專輯》／亞神音樂娛樂股份有限公司

　　范曉萱／主人《赤子innocent》／吃草的魚傳播有限公司

　　李偲菘、李偉菘／木蘭情《花木蘭電影原聲帶》／群石國際有限公司

　　陳子鴻／沒那麼簡單《黃小琥 簡單/不簡單》／華納國際音樂股份有限公司

　　華語流行樂壇，無論是內地還是港臺，都有一個傳統。早年的樂團死硬分子，若干年後，往往都會出現在製作人或者是創作人這一崗位上。

　　比如臺灣早期的李宗盛、陳大力、陳秀男，比如香港如日中天的劉以達、黃耀明及其麾下的人山人海團隊。又比如內地的張亞東等等。或許因為他們早年實驗、前衛的思路，最終才可以幫助他們思維更加活躍，而長期做地下音樂的經驗又迫使他們必須十八般武藝，多少都會一些，有了這些經歷，日後轉行做製作人，難免就輕鬆得多了。

　　以上純屬題外話，其實在這份提名名單裏，真正屬於這一範疇的，大概只有兩位而已。那就是妖姬陳珊妮和電氣狂人蘇通達。

　　陳珊妮在被“超級偶像”節目收編、捧紅之前，是非常純粹的地下音樂人，死硬極簡派的製作人，同時也是金曲獎的常勝軍。不過自從進入主流綜藝、音樂圈以後，儘管在評委席上還多少會說出一些語不驚人死不休的話來，但是多少還是溫和了一些，所製作的音樂也沒有那麼怪異了。比如這一首單曲《雙城記》。與超偶弟子陳怡文合作，一硬朗，一嫵媚兩道聲線搭配上電氣狂歡、工業節奏的舞曲，其中的大都會時代意味濃厚，是去年難得一見的好單曲。

　　蘇通達更加詭異，他本人可以說是完全游離於主流音樂圈之外的著名電子音樂家。個人作品《我身騎白馬》將傳統歌仔戲與地下電子音樂結合得非常漂亮，也直接影響到女弟子徐佳瑩。但是平心而論，徐佳瑩的這首《身騎白馬》製作得就是在太缺少神來之筆了，中規中矩，真讓人懷疑是不是電氣狂人的作品。

　　其他三位元都可以說是主流音樂圈浸淫多年的老棚蟲了，水準不會過低，但是也很少有讓人驚豔的地方。尤其是範曉萱，還要再說一遍，她與她的樂團所製造的東西，作秀意味遠大過其音樂本質。

　　- 最佳作詞人獎

　　姚若龍／心裏有針《愛作夢的人》／黑色吉他工作室

　　林夕／開門見山《A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯》／金牌大風音樂文化股份有限公司

　　吳青峰／掉了《A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯》／金牌大風音樂文化股份有限公司

　　縱貫線／亡命之徒《北上列車》／滾石國際音樂股份有限公司

　　陳綺貞／魚《太陽》／添翼創越工作室

　　還是回到樂團的話題上來。畢竟還是做獨立音樂出身的人比較有創新精神，在作詞人這一獎項上，終於又有四位元獨立音樂出身的好手進入提名名單。

　　對了，別說你不知道林夕夕爺早年是香港地下電子樂團RAIDAS的專職詞作人啊。此外，阿密特同時有兩首作品入圍，更難得的是，小青峰一首《掉了》同時入圍詞曲兩項，可見張惠妹選歌的功底，以及製作的精良了，也難怪她一複出立刻現實出難得一見的霸王之氣。

　　單純從詞作上來說，夕爺寫國語詞總不像寫粵語詞那麼順手，對韻腳的運用，還有一些意境的表達上，總有點隔靴搔癢。當然不可否認《開門見山》極簡見真情是不錯的，但是也沒到前年《種樹》那麼質樸的感覺。應該會出局。小青峰的《掉了》寫得不錯，但是也沒達到當年《小情歌》的高度，《亡命之徒》更是大白話加囉嗦，四位加起來快兩百歲的老人怎麼這麼墨蹟呢？陳綺貞不與評說，那調調幾十年沒變過，不說好也不說壞。

　　反而我最喜歡的是最大路的詞人姚若龍寫的《心裏有針》。台語的韻腳運用得恰到好處，比喻恰到好處，辭藻雖不算華麗，但是真情實感。只是要當心台語歌詞邊緣化，無法獲得與國語詞相同的地位。當然這又未必，畢竟前年客語歌詞也都能獲獎了。

　　- 最佳編曲人獎

　　蘇打綠、林暐哲／日光《春.日光》／環球國際唱片股份有限公司

　　趙兆／溜溜的情歌《回蔚》／環球國際唱片股份有限公司

　　徐千秀／雙陳記《雙陳記》／亞神音樂娛樂股份有限公司

　　蘇通達／身騎白馬《徐佳瑩LALA創作專輯》／亞神音樂娛樂股份有限公司

　　Martin Teng／好膽你就來《A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯》／金牌大風音樂文化股份有限公司

　　假如說作曲、作詞可以靠才氣，靠靈感來彌補的話，那麼編曲沒辦法。就象知名音樂人、評委黃舒駿說的那樣，其實音樂人多半靠的還是嚴密的邏輯性和扎實的基本功。絕對不是一點小才氣和小靈感就能騙得到人的。

　　所以整體而言，從入圍名單來看，儘管蘇打綠一樣還是入圍了，但是多半靠的還是林暐哲多年的浸淫。蘇通達有做電子樂的嚴密邏輯性，但是似乎還缺少一點對於流行趨勢的把握能力。總體而言，在這一獎項上，比較佔便宜的還是M artin teng這樣的商業搞手。

　　臺灣流行音樂，雖然因為唱片業的垮掉，在這幾年確實陷入一個低迷的狀況，但是比較奇怪的是，由於演出市場的繁榮，再加上內地市場逐漸開放，以及網路分眾勢力的推廣，反而給了許多小眾的個人、團體出頭的機會。象從製作到發行完全獨立完成，幾乎不做大型宣傳，全靠口碑行銷的陳綺貞和張懸也一樣賺得風生水起。

　　這個現象改變了臺灣流行音樂圈的發展方向和趨勢。而這一現象在第21屆金曲獎上體現得尤為明顯，只是到底這些地下樂團在與商業接軌的道路上究竟是會越走越遠，越走越好還是難免也會水土不服呢？那就要長期觀察才行了。

    文/趙豬